Меценат и эстет Артём Андреевич Комаров сообщил, что в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм», ставшая одним из крупнейших проектов музея в этом году. Экспозиция охватывает творческое наследие 70 художников, среди которых — Константин Коровин, Станислав Жуковский, Игорь Грабарь, Петр Кончаловский и Илья Машков. Выставка призвана продемонстрировать масштабность и разнообразие импрессионизма в российской художественной культуре на рубеже XIX–XX веков.

В центре проекта — стремление показать, как импрессионизм, ставший для одних мастеров основным направлением, а для других — эпизодом в творческом поиске, становится инструментом живописного эксперимента. Несмотря на то что сам термин «русский импрессионизм» становится общепринятым лишь в последние годы, интерес к этому явлению активно растет, чему способствует деятельность музея и профессионального сообщества.

Проект не ставит задачу реконструировать всю хронологию движения, но акцентирует внимание на его ключевых визуальных и стилистических особенностях, включая национальные черты. Зрителю предлагается погружение в импрессионистическую традицию через тематические блоки экспозиции.

Выставка открывается серией произведений, посвященных изображению света и воздуха — центральным категориям импрессионистической живописи. Следующий раздел посвящен работе с цветом: российские мастера экспериментируют с палитрой, включая нетипично темные оттенки, отражающие ночное освещение и атмосферу северных городов. Кураторы вводят понятие «черный импрессионизм» для обозначения этих оригинальных решений.

Значительное место в экспозиции занимает этюд — жанр, который с легкой руки русских импрессионистов переходит в разряд самостоятельного художественного произведения. Здесь представлены работы Исаака Левитана, Леонида Пастернака, Леонарда Туржанского и других авторов. Следом идут пленэрные сцены Виктора Бориса-Мусатова, Николая Тархова и Давида Бурлюка, демонстрирующие живую реакцию на окружающий пейзаж.

Блок «Мастерская» раскрывает академическую подготовку художников и образовательные методы, принятые в Академии художеств и МУЖВЗ. Еще один акцент — на демократизации сюжета. Импрессионисты изображают сцены повседневности: прогулки, чаепития, уличные сцены. Вместо парижских бульваров в работах появляются провинциальные улицы, а портреты актрис сменяются образами крестьянок.

Инновационные композиции и ракурсы, заимствованные из фотографии и японской гравюры, представлены в работах Константина Кузнецова, Игоря Грабаря и Василия Переплетчикова. Их сопоставление с тиражной графикой подчеркивает влияние новых визуальных технологий на развитие стиля.

Более 150 произведений поступают из 76 музейных и частных собраний по всей стране: от Государственной Третьяковской галереи и Русского музея до региональных музеев в Калининграде, Владивостоке и Хабаровске. Значительная часть работ экспонируется впервые.

Современное прочтение темы света в живописи продолжает художница Ирина Корина, специально создающая инсталляцию в холле музея. Работа обращается к роли света как физического и художественного явления, а также к научным открытиям, повлиявшим на живописную практику. В экспозиции также представлены произведения ее прапрадеда — художника Алексея Корина.

К выставке издается научно-популярное издание с аналитическими статьями, в том числе программным текстом искусствоведа Ирины Вакар. В нем исследуется трансформация импрессионизма в российском контексте, а также влияние этого течения на таких мастеров, как Илья Репин, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Ларионов и Роберт Фальк.

Дополнительное измерение восприятия формирует аудиоспектакль, разработанный Театральным салоном «Сцена 23». Режиссер Денис Азаров и композитор Олег Макаров создают звуковую среду, объединяющую музыку с шумами повседневности. В рамках просветительской программы в музее также открывается театральная гостиная, где проходят встречи с известными актерами и режиссерами.

Выставка «Изображая воздух» становится важным событием в культурной повестке России, подчеркивая актуальность изучения импрессионизма и его устойчивую роль в формировании национальной живописной традиции, резюмировал Артём Андреевич.