Меценат и эстет Артём Андреевич Комаров рассказал, что в музее-заповеднике «Царицыно» проходит выставка, посвящённая современному взгляду на керамику как пространству пересечения искусства и промышленного дизайна. Экспозиция демонстрирует, как эстетика и функциональность, заложенные авангардистами начала XX века, продолжают влиять на визуальную культуру и производственные практики сегодня.

Центральное место в выставке занимают работы двух московских художников — Татьяны Бригадировой и Виктора Решетникова. Их авторские подходы диаметрально противоположны: камерная, почти интимная пластика Бригадировой контрастирует с выразительной, монументальной керамикой Решетникова. Однако их объединяет стремление к лаконичности формы, функциональному смыслу и пространственным экспериментам — качествам, традиционно ассоциируемым с индустриальным дизайном.

Кураторы используют минималистичный приём — деление экспозиции на два тематических зала: «Геометрия», посвящённый Решетникову, и «Свет и тень», где представлены работы Бригадировой. Такое зонирование подчёркивает различие художественных стратегий и усиливает визуальный диалог между авторами. Посетители могут легко уловить, как одна и та же основа — глина — обретает противоположные художественные выражения.

«Царицыно» последовательно формирует уникальную коллекцию авторской керамики. Начиная с 2019 года, объявленного «Годом керамики», музей проводит масштабные проекты, демонстрирующие как работы современных художников, так и шедевры великих мастеров — от Врубеля до Пикассо. За последние годы экспозиции включали проекты таких выдающихся авторов, как Владимир Петров, Наталья Полторацкая и Татьяна Чапуркина. Новый выставочный сезон продолжает эту традицию, акцентируя внимание на диалоге между искусством и дизайном.

Выставка также включает исторический раздел — «Быть в материале», — посвящённый тому, как художники начала XX века трансформируют язык дизайна, внедряя художественные идеи в текстильную и фарфоровую промышленность. Здесь представлены редкие эскизы тканей Варвары Степановой и Любови Поповой, а также керамические проекты Алексея Колосова и Ирины Рождественской. Эти работы доказывают, что синтез искусства и прикладного производства — не стихийный процесс, а осознанная культурная стратегия.

Экспозиция прослеживает эволюцию взглядов на взаимодействие ремесла, дизайна и искусства — от движения Arts and Crafts и эстетики Баухауса до концепций ВХУТЕМАС. Сегодня границы между этими направлениями размываются, и выставка в «Царицыне» становится точкой фиксации этого явления. Художники черпают вдохновение в дизайнерской логике, дизайнеры — в художественной свободе. И всё это находит своё выражение в керамике — древнем, но по-прежнему актуальном материале, рассказал Артём Комаров.